Le parcours à dominante « Musiques Amplifiées »

Les « musiques amplifiées », une expression qui résume une manière d’envisager la musique, ni uniquement axée sur la transmission orale (comme les musiques populaires traditionnelles) ni dépendante de l’écriture sur partition (comme les musiques savantes).
Ces musiques se sont développées avec l’électricité et la mise au point de l’enregistrement (fixation du son sur disques), des systèmes d’amplification de la voix (micro) et des instruments (guitare, claviers…)
Par des courants musicaux sans cesse renouvelés, les musiques amplifiées ont accompagné l’émergence des générations successives de la jeunesse et de leurs particularités sociales depuis la fin des années 50. C’est ainsi que sont nés les divers courants musicaux tels que la chanson, le rock, le reggae, le punk, le hip hop, l’électro…    Gérôme Guibert, Sociologue de la musique, maître de conférences

Ce parcours a pour objectif de doter les élèves d’âge collège (11/15 ans) des compétences indispensables pour la pratique collective des musiques amplifiées. D’une durée de 4 ans, il s’adresse à celles et ceux pratiquant déjà un instrument ou déjà engagé dans un ensemble vocal. Ce parcours comprend un cours individuel instrumental ou vocal  hebdomadaire, un cours de formation musicale hebdomadaire et le suivi des différentes  unités dont l’objectif est d’approfondir les thématiques liées à la pratique des musiques amplifiées. La dernière année sera une année passerelle entre l’intégration ou la création d’un combo. Les unités de cette dernière année seront intergénérationnels (adolescents et adultes).

Pour les 3 premières années, les unités proposées sont les suivantes :

• Mise en place rythmique
  Travail sur le rythme et le placement à travers le jeu, l’écoute, l’analyse et l’improvisation. Dans les pratiques collectives des musiques amplifiées les élèves sont souvent invités à changer d’instrument, ce qui implique d’avoir des compétences élémentaires de soutien rythmique sur d’autres instruments comme la batterie dans le cas des guitaristes et inversement.
• Accompagnement et chiffrage d’accord.
  L’objectif de ce module est de s’entraîner à la lecture des grilles d’accords que ce soit sur un clavier, à la guitare ou à la basse. Seront abordés également des notions comme l’arrangement, l’instrumentation et la composition.
• Pratique des claviers et des pads
  Dans la famille des claviers électroniques existent notamment les synthétiseurs, les pianos électriques, les orgues électroniques, le piano amplifié mais également les “pads”, potentiomètres, pavés tactiles et autres interfaces des instruments électroniques multiples et variés.
• Chants musiques actuelles
  Cours de chant en groupe visant le travail de chœur et voix secondaires dans les musiques amplifiées. Toutes connaissances et techniques vocales et musicales sont abordées à partir de chansons proposées par l’élève ou l’enseignant.
• Improvisation sur grille
  Suivant comme modèle l’improvisation dans le jazz les élèves seront amenés à déchiffrer et analyser les différentes structures harmoniques présentes dans les morceaux afin d’improviser.

Les deux premières années, chaque unité est proposée par période de 5 à 6 semaines et par groupes de minimum 3 élèves. Les apprentissages seront mis en pratique par la réalisation des projets proposés par les enseignants et les élèves au cours de l’année.

La troisième année, un ou deux stages d’une semaine organisés pendant les vacances scolaires permettra d’approfondir le contenu des unités le matin, pour une mise en application l’après-midi lors d’une pratique collective en groupe.

La quatrième année est conçue comme une année passerelle avec pour les élèves la création d’un combo ou leur inscription dans un combo déjà existant.
Les objectifs de cette dernière année sont  les suivants :

• Réfléchir à la cohérence artistique d’un groupe.
• Créer un ou des morceaux originaux
• Approfondir certaines notions inhérentes aux musiques amplifiées : Présence scénique, découverte et sensibilisation aux techniques de sonorisation et de captation

Trois unités, intergénérationnels, sont proposés pendant l’année aux musiciens et chanteurs des différents combos :

• Coaching scénique
  Comment se placer, quelles interactions musiciens/chanteurs, quelles interactions public/groupe, quelle identité visuelle.
• Diffusion du son
  Savoir échanger avec un régisseur son, maîtriser les éléments d’une balance, acquérir des notions de diffusion du son enregistré ou en direct.
• Aide à la composition
  Créer au moins une œuvre originale (musique, texte, arrangements, scénographie, etc.), bâtir un programme avec des reprises et une/des création(s).

L’inscription dans le parcours Zik Zak proposé par le réseau SOL peut être un plus pour cette dernière année.