Atelier de création radiophonique
Pour celles et ceux curieux.ses de la création artistique numérique et pluridisciplinaire.
Intervenant : Fabián González
Lieu : K-VO
Jours / horaires : mercredis de 19h à 20h15
Finalité
- S’initier à différentes techniques de création par les biais de l’enregistrement et du montage sonore. Avec un focus sur la prise de son binaurale, et le « son 3D »
- Réaliser des jingles, fictions, paysages sonores, interviews…
- S’outiller pour une pratique créative autonome et responsable
- Développer un champ transversal entre les différentes classes et ateliers, y compris le théâtre, en valorisant leurs multiples réalisations
- Documenter les différentes actions culturelles du CMA
- Projeter la création artistique du CMA dans la ville de Saint-Genis Laval et sur le web
Objectifs
- Entrer dans la création artistique sans pré-requis. (Écrire, composer, improviser, jouer…)
- Enregistrer les différentes activités artistiques proposées par le CMA.
- Apprendre à gérer la voix face au microphone et explorer des champs de création vocale nouveaux
- Apprendre à gérer des enregistrements en extérieur et en studio
- Écrire de courtes émissions sous la forme de documentaires sonores ou de fictions à partir des enregistrements réalisés.
- Réaliser une web-radio à travers un site internet créé exprès où seront hébergées les émissions et leur processus de création.
Public
Toute personne à partir de 13 ans
Le professeur : Fabiàn Gonzales Ramirez
Né à Bogotá (Colombie) et basé à Lyon. Guitariste, compositeur et réalisateur sonore. Son parcours artistique est marqué par deux approches : l’autodidacte et l’académique. Initié à la guitare autour des musiques populaires et traditionnelles, il poursuit son apprentissage dans des universités et conservatoires, en Colombie et en France (Lyon, Paris).
Professeur de musique diplômé d’État, il enseigne la guitare (classique et moderne) dans la région lyonnaise depuis l’année 2008. À l’image de son parcours, sa pédagogie cherche à développer l’autonomie, l’auto réflexion, la curiosité, et la créativité. Ayant vécu la transition vers le numérique et le développement massif d’internet, il intègre dans sa pratique différents outils pour l’apprentissage et la création désormais accessibles au grand public.
Également diplômé du CNSMD de Lyon en composition, informatique musicale, musicologie et ethnomusicologie. Il collabore comme compositeur et guitariste avec d’autres artistes depuis l’année 2009 : Ensemble Op.cit (musique), Compagnie des Infortunes (théâtre) compagnie iel et compagnie AToU (danse), Margot Clavel (cinéma) et co-fonde le Collectif Drive-in en 2020 avec l’artiste plasticienne Clémentine Iaia.
Dans l’idée de créer des dialogues entre notions complémentaires : tradition/modernité, acoustique/électronique, humain/non-humain, musique/non-musique, sa démarche artistique et pédagogique actuelle se nourrit des disciplines variées comme les arts visuels, le théâtre, la danse et la littérature, mais aussi de l’écologie, l’anthropologie, les mathématiques, la physique et l’astronomie.
En effet, L’art c’est la vie.